Pablo Picasso: conheça mais sobre sua vida e suas obras
Considerado um dos artistas mais relevantes do século passado, o espanhol Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) foi pintor, gravador, escultor, ceramista e cenógrafo. Ao longo de sua vida, o artista produziu sob diferentes influências desde o naturalismo, passando pelo cubismo e surrealismo. Continue lendo para saber mais.
Biografia de Pablo Picasso
Pablo Picasso nasceu no dia 25 de outubro de 1881, em Málaga, na Espanha. Era filho de Doña Maria Picasso y Lopez e de Don José Ruiz Blasco, professor de artes e pintor. Apesar de não ter muitas condições financeiras, Picasso, se mostrou um talentoso desenhista desde jovem.
Picasso recebeu aulas de desenho e pintura, do seu pai, desde criança. Com apenas 13 anos de idade, o nível de habilidade do futuro artista cubista ultrapassou o do pai. Não demorou para que o jovem Picasso se desinteressasse da escola e preferisse passar seu tempo rabiscando o seu caderno.
A trajetória artística de Pablo Picasso
Picasso e sua família se mudaram para Barcelona, na Espanha, em 1895. Embora tivesse apenas 14 anos de idade, foi admitido na renomada Escola de Belas Artes da cidade. Eram admitidos apenas alunos mais velhos, porém, seu exame de admissão foi tão extraordinário que foi feita uma exceção.
Aos 16 anos, em 1897, Picasso se mudou para Madrid para estudar na Royal Academy of San Fernando. Porém, ele acabou se frustrando com o fato de que a escola tinha seu foco voltado para assuntos e técnicas clássicas.
O artista então deixou de frequentar as aulas e passou a desenhar o que via pela cidade como mendigos, prostitutas e ciganos.
Os Quatro Gatos
Picasso retornou para Barcelona, em 1899. Lá, ele se juntou a outros artistas e intelectuais que adotaram como sua sede um café chamado El Quatre Gats (“Os Quatro Gatos”).
Inspirado por anarquistas e radicais, Picasso, cortou os laços com os métodos artísticos clássicos. Foi nesse momento que ele deu início a um processo de experimentação que se estenderia por toda a sua vida.
Os períodos artísticos e as principais obras de Pablo Picasso
Muitos críticos de arte dividem a carreira artística adulta de Picasso em períodos distintos. A seguir falaremos mais sobre eles e destacaremos as principais obras.
Período Azul (1901-1904)
Nesse período, é possível observar a predominância do uso da cor azul em quase todas as obras de Picasso. O artista se mudou para Paris, França, no começo do século passado. Foi uma fase difícil, pois ele enfrentava a depressão pela morte de Carlos Casagemas, seu amigo mais próximo.
As obras dessa fase têm como principais temas cenas de pobreza, angústia e isolamento. Picasso usou nessa fase, praticamente, só tons de azul e verde. As obras de maior destaque dessa fase são:
- “Nu Azul (1902)”;
- “O Velho Guitarrista (1903)”.
Período Rosa (1904-1906)
Em 1905, Picasso havia conseguido superar boa parte da depressão que o havia acometido. Nessa fase é possível observar a introdução de cores mais quentes como bege, rosa e vermelho.
Foi uma fase bastante positiva da vida do artista. Na vida pessoal ele estava apaixonado pela modelo Fernande Olivier. Seus negócios também prosperavam graças ao patrocínio do negociante de arte Ambroise Vollard. As principais obras dessa fase são:
- “Menino com um cachimbo” (1905);
- “Retrato de Gertrude Stein” (1905).
O Cubismo (1909-1912)
O estilo artístico conhecido como Cubismo foi iniciado por Picasso e pelo pintor Georges Braque. No cubismo, os objetos são representados separados e remontados em uma forma abstrata que dá destaque para as suas formas geométricas.
Assim os objetos são retratados sob pontos de vista múltiplos e simultâneos. Então, se cria um efeito de colagem que desafia a física. O cubismo fascinou, chocou e horrorizou. Destacou-se nesse período a obra:
- “Les Demoiselles d’Avignon” (1907).
Do Neoclassicismo ao Surrealismo (1918-1930)
Esse foi um período de grande experimentação artística para Pablo Picasso e sua obra passou por uma considerável mudança estilística. O começo da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) teve grande impacto nessas mudanças.
O trabalho de Picasso se tornou mais sombrio e focado em representar a realidade. Os trabalhos de maior destaque desse período são:
- “Três mulheres na primavera” (1921);
- “Duas mulheres correndo na praia / A corrida” (1922);
- “Os cachimbos de Pan” (1923);
- “Três Dançarinos” (1925).
Guernica (1937)
A partir de 1927, Picasso se aproximou de um movimento filosófico e cultural que estava nascendo chamado Surrealismo. Essa manifestação artística era um produto do cubismo. A pintura surrealista de Picasso que se tornou mais conhecida foi “Guernica”, de 1937.
A obra foi produzida durante a Guerra Civil Espanhola e retrata um bombardeio realizado na cidade de Guernica. Em apoio às forças nacionalistas de Francisco Franco, nazistas alemães, realizaram o ataque aéreo que devastou a cidade basca em 26 de abril de 1937.
A pintura de Picasso retrata a desumanidade desse bombardeio, foi feita com as cores preto, branco e cinza e usa a estética surrealista para registrar os piores horrores da guerra. Há um minotauro e diversas figuras humanas em estado de horror e angústia.
Picasso se tornou politicamente mais ativo e se uniu ao Partido Comunista. Foi homenageado com o Prêmio Internacional Lênin da Paz duas vezes, em 1950 e em 1961.
Os últimos anos da vida de Pablo Picasso
Os últimos anos de sua vida, foram os mais produtivos em comparação com outros períodos de sua vida. Nesse período usou formas incompletas e uma paleta de cores composta por azul-claro, rosa, bege e ocre. Costumava pegar as cores puras do balde e aplicar na tela com um pincel largo.
Em 1971, produziu um autorretrato com giz de cera e lápis. Embora o traço seja simples, é possível observar que os olhos captaram toda a sabedoria conquistada ao longo de sua trajetória.
Pablo Picasso foi um dos maiores pintores do século XX. Para conferir mais conteúdos como este e dicas para o Enem e o vestibular, acesse outros posts do blog Hexag Medicina!