Surrealismo: saiba quais características, suas obras e artistas
O Surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias surgidas em Paris, no começo do século passado. Surgiu como uma reação ao racionalismo e ao materialismo do Ocidente. Essa vanguarda conta com manifestações na pintura, escultura, teatro, literatura e cinema. Continue lendo para saber mais.
Qual é a origem do Surrealismo?
O movimento artístico de vanguarda conhecido como Surrealismo teve origem no período entre as duas guerras mundiais (1918-1939). Esse período ficou conhecido como “os anos loucos”. Havia o desejo de viver apenas o presente porque havia grande incerteza sobre a manutenção da paz.
Essa foi uma fase de profunda insatisfação, contradição e desequilíbrio que culminou no surgimento de inúmeros movimentos artísticos. O foco desses movimentos era o de criar uma nova interpretação e expressão da realidade.
Os movimentos que tinham essas características receberam o nome de “vanguardas europeias”. O Dadaísmo e a pintura metafísica de Giorgio de Chirico (1888-1978) foram precedentes desse movimento.
O Surrealismo nasceu a partir do rompimento do escritor francês André Breton (1896-1966) com Tristan Tzara, o líder do movimento dadaísta. Em 1924, Breton lançou o Manifesto Comunista que proporcionou ao mundo uma nova forma de entender a arte.
Manifesto Surrealista
De acordo com o Manifesto Surrealista, o Surrealismo consistia em um automatismo psíquico puro que busca exprimir o funcionamento real do pensamento. Essa expressão é feita verbalmente, seja por escrito ou de qualquer outra forma. É ditado pelo pensamento com ausência da razão.
Ao longo do manifesto, são apresentados os seguintes princípios surrealistas:
- Isenção da lógica;
- Adoração de uma realidade superior chamada de “maravilhosa”.
Em 1924, circulou o primeiro número da revista intitulada “A Revolução Surrealista”. Essa publicação contava todos os meios de expressão artística, exceto a música.
Principais características do surrealismo
Confira abaixo as principais características do Surrealismo:
- Pensamento livre;
- Influência das teorias da psicanálise;
- Expressividade espontânea;
- Criação de cenas irreais;
- Valorização do inconsciente;
- Criação de uma “realidade paralela”.
No surrealismo, a fantasia, a loucura e a reação automática são valorizadas. O artista se deixa conduzir pelo impulso e assim registra aquilo que aparece em sua mente. Não há preocupação com a lógica.
Os surrealistas objetivavam usar o potencial do subconsciente e dos sonhos para se inspirar e criar imagens de caráter fantástico. A literatura e as artes plásticas eram vistas como um meio para expressão a junção da realidade e dos sonhos. Esse tipo de realidade absoluta era chamada de “surrealidade”.
Nesse período, os estudos da psicanálise estavam sendo desenvolvidos, em especial por Sigmund Freud. A psicanálise exerceu grande influência sobre o movimento de vanguarda surrealista.
Manifestações do Surrealismo
O Surrealismo seguiu por duas vertentes na pintura:
- Pintura surrealista figurativa;
- Pintura surrealista abstrata.
Nas duas vertentes foram adaptadas técnicas de escrita automática utilizadas pelos poetas surrealistas. O objetivo era liberar a mente do controle consciente e assim produzir um fluxo de ideias do subconsciente. As obras eram abstratas ou figurativas.
O movimento do surrealismo tomou por base reconstruções elaboradas e meticulosas de um mundo de sonho. Essa representação colocava os objetos justapostos de forma inesperada.
Conheça as principais obras e artistas do Surrealismo
Max Ernst (1891-1976)
O pintor alemão Max Ernst, que fez parte do movimento dadaísta anteriormente, inventou, em 1925, a técnica conhecida como frottage. Essa palavra vem do francês e significa “friccionar”.
Basicamente, essa técnica consiste em: o artista friccionar o lápis ou outro material a sua escolha em um papel sobre uma superfície com textura. As imagens eram utilizadas da forma como surgiam, serviam de base para um novo desenho.
Além disso, Ernst também usou a técnica da decalcomania. O procedimento consiste em pressionar um papel ou apoio de tela sobre superfícies, como vidro ou metal, com tinta. Em seguida os resultados eram trabalhados de forma criativa.
Principal obra: “Depois da Maternidade”.
Joan Miró (1893-1983)
O pintor espanhol Joan Miró desenvolveu uma obra que cruzou a fronteira entre a observação do “modelo externo” e dos símbolos do subconsciente. Os desenhos eram feitos em estado de alucinação, mas tinham composição organizada pela intervenção do controle consciente. Influenciou o norte-americano Jackson Pollock (1912-56).
René Magritte (1898-1967)
O pintor belga René Magritte rejeitava a espontaneidade do automatismo porque a considerava falsa. O artista se dedicou a trabalhar com imagens que, inicialmente, pareciam convencionais, mas que com sobreposições adquiriam um caráter bizarro.
Principal obra: “A traição das imagens”.
Salvador Dalí (1904-1989)
O pintor espanhol Salvador Dalí se tornou um membro oficial do grupo surrealista. O artista deu ao grupo um novo ímpeto através de sua forma de trabalho paranoica. Dalí se tornou sinônimo do surrealismo. O pintor se interessava pelas condições mentais anormais, especialmente alucinações.
Principal obra: A persistência da memória.
Surrealismo no Brasil
O Surrealismo exerceu grande influência no movimento Modernista, no Brasil. Um dos principais expoentes desse movimento artístico em nosso país foi o escritor Oswald de Andrade.
É possível observar traços e uso de técnicas de criação surrealista em algumas obras do escritor como:
- Manifesto Antropófago;
- Serafim Ponte Grande;
- O Homem (peça de teatro);
- O Cavalo e a Morta (peça de teatro).
Essa vertente artística também teve grande influência em artistas plásticos como:
- Tarsila do Amaral;
- Cícero Dias;
- Ismael Nery.
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